Aprendendo ilustração no Insta – Parte 2

Semana passada comentei aqui do quanto o Instagram é uma ferramenta útil para aprender  e se inspirar em ilustração de calçados, hoje continuo o assunto, mas com foco nas estampas e texturas.

Da mesma maneira que comentei no post anterior, a observação no trabalho de outros ilustradores poderá ajudar imensamente o seu aprendizado.

Dá só uma olhada nestes perfis do Insta para conhecer, observar, aprender se inspirar:

 

Brooklyn Hill tem um trabalho bem interessante, que se destaca pelo efeito aquarelado em muitas ilustrações, mas nota-se também o uso de rotuladores, canetas e lápis de cor. Em especial nesta ilustração, vale ressaltar o êxito no desenvolvimento delicado do efeito das rendas, solado com textura de corda e o sutil efeito da aplicação das pedrarias na primeira alpargata. E como resultado de um desenho onde pode-se ver bastante realidade.

Parinaz Aresh Wadia tem um perfil com desenhos bastante simples e moderninhos, onde nota-se um cuidado na hora de representar estampas, usando aquarela e lápis de cor. Perceba que o animal print onça foi feito com delicadas pinceladas marrons e pretas, mas o efeito de todo o desenho ficou por conta do acabamento dos contornos com lápis de cor.

E por último destaco o trabalho de Joanna Baker, não faz muito tempo que descobri seu perfil no Insta, mas de cara fiquei encantada, tudo é super glam e ulta feminino, super indico conhecer. Observe nesta ilustração todo o requinte e cuidado, no efeito floral, o sombreado na parte superior do salto, tudo isso usando rotuladores, lápis branco e canetas de espessura fina, para dar acabamento nas flores.

Joanna tem também um canal, onde apresenta técnicas de ilustração em calçados. É super fácil de entender e rápido. Para quem gosta do assunto, tem muita vontade de aprender indicaria super conhecer o canal. Dá só uma olhada neste vídeo!

Aprender estampas e texturas (rendas, aplicações, pedrarias e metais) é uma evolução do seu trabalho e das suas habilidades nas técnicas de ilustração, seja usando exclusivamente um tipo de material (grafite, lápis de cor, rotuladores, aquarelas, etc) ou então, tirar proveito da técnica mista e usar livremente, mesclando os materiais. Na verdade, o que mais importa sempre é que o resultado final fique interessante!

Aprendendo ilustração no Insta – Parte 1

Já comentei diversas vezes por aqui o quanto o Instagram é uma ferramenta poderosa para aprender os mais diversos assuntos a respeito de calçados. Mas, hoje o que quero destacar é o quanto o Insta pode te ajudar na hora de aprender ilustração, seja a técnica que for, ele poderá te trazer uma excelente bagagem.

Hoje o assunto são as técnicas e materiais, ou seja, você pode descobrir maneiras excelente de aprender como fazer as ilustrações somente através da observação dos perfis do Insta.

Dá só uma olhada nos que eu conheci e achei super inspirador:

 Técnica com grafite e esfuminho, observe cada detalhe de luz e sombra de cada calçado, que mesmo os desenhos estando em preto e branco eles tem vida própria, volume, características de cada material, brilho, movimento, texturas etc. Perfil Olga Kaznakova

No perfil de Matt Franklin nota-se o uso da técnica de lápis de cor em diversos trabalhos, em algumas ilustrações há o uso da frotagem. Nesta em especial, deste modelo de tênis, vale destacar todos os efeitos luz e sombra, contornos, especificidades do solado com ranhuras, detalhes como texturas do cabedal, parte (possivelmente) flexível do calcanhar. Toda a ilustração é bastante verdadeira e faz com que de fato, se possa imaginar um futuro calçado.

O rotulador é uma das técnicas que oferece um resultado bastante interessante e de forma rápida. Ele é bastante muito utilizado por ilustradores, justamente por essa praticidade e na hora representar calçados pode ser vista como um ótimo aliado. No perfil de Joanna Kamińska  na ilustração destes calçados o que se nota são as características como por exemplo, de brilho de cetim (no modelo preto) e um brilho mais acentuado do verniz (no modelo amarelo), além do realismo dos detalhes das fivelas em ambos os desenhos e os efeitos de luz e sombra nos saltos.

Conheço o trabalho da ilustradora Karrie Hess já há algum tempo, sua especialidade é a aquarela, uma das técnicas mais difíceis, na minha opinião. Mas, seu trabalho é impecável, cada ilustração é uma verdadeira jóia. Ela demonstra em cada ilustração um domínio impar, como é o caso deste famoso modelo Valentino. Observe cada detalhe da ilustração, o taquinho do salto, a sombra entre o salto e o solado, o brilho do verniz no cabedal, os volumes dos spikes, todo o contorno e volume da parte interna, desde etiqueta da marca até a palmilha.

Na minha opinião, o que é mais válido nesta rede é que você pode, de maneira quase inusitada, conhecer  ilustradores do mundo todo (de onde você quiser e nem imaginar também!), isso poderá te ajudar a criar um bom repertório, conhecer o trabalho destas pessoas e através da simples observação, em qualquer técnica, você inegavelmente se sentirá inspirada e aprenderá.

Técnicas de Ilustração: Frotagem

A frotagem ou frottage é uma técnica de ilustração muito utilizada para representação de texturas, ou seja, ela é uma forma de dar realidade ao seu desenho enfatizando as superfícies do calçado. 

 Imagem retirada do Instagram de Wagner Campelo

Não há regras para a frotagem tudo dependerá da sua criatividade e do que precisará ser representado.

E como é feita? Ela é feita sobrepondo a superfície desejada (uma folha de árvore, um pedaço de madeira, uma moeda, um pedaço de tecido, retalho de juta, pedaço de lixa etc) em um papel e basta passar o lápis por cima, aos poucos você verá o resultado.

Imagens retiradas de Igor Panov e de Bridget Lisec  

Os tênis são calçados cheios de contrastes de tecidos, assim o uso da frotagem pode ser uma boa alternativa para deixar as ilustrações o mais próximo do resultado real.

Técnicas de Ilustração:Pastel Seco

As ilustrações de moda que utilizam a técnica do pastel seco são na minha opinião um pouco ambíguas. Digo isso por se tratar de uma técnica bem difícil de se manipular, já que além de exigir bastante conhecimento, prática e portanto, “técnica” , exige também algo nem sempre fácil de se ter, que é controle.Isso porque enquanto você estiver pintando com o pastel, a cor pode adquirir, de certa forma, vida própria e ir para partes do  seu desenho que você não desejava. Isso ocorre,muitas vezes, porque os pigmentos grudam no dorso da sua mão ou em alguns casos, se você suar nas mãos o efeito será prejudicado.

 
Entretanto é importante ressaltar que é uma técnica que além de exigir muito domínio, não é de resultado tão rápido quanto o rotulador, por exemplo. Por outro lado, é uma forma de ilustração que preserva muito o valor artístico, dando status de obra de arte.Atualmente, na indústria calçadista, durante a fase de projeto a ilustração com pastel é pouco usada, mas é indispensável reconhecer seu valor. Ao longo do tempo, aprendi diversas formas de usar o pastel seco e destaco aqui aquela que foi mais eficaz para mim, onde consegui manter a situação mais sob controle.Você vai precisar dos seguintes materiais além da caixinha de pastel seco:estilete, hastes flexíveis, superfície para esfarelar o pastel (pedaço de papel rígido, pires, pratinho de isopor, godê de aquarela e afins) Como usar:Inicialmente você deverá ter seu desenho esboçado e contornado.Escolha a(s) cor(es) que irá utilizar e esfarele com o estilete no pratinho, depois, com todo cuidado, passe a haste flexível no pigmento esfarelado e então comece a colorir seu desenho.Quando terminar, nunca dê um “assoprinho” isso poderá borrar seu desenho.

 

Na realidade, o que deve ser feito é “balançar” suavemente no ar a sua folha e isso evitará possíveis danos e ajudará a manter limpo seu desenho. Repita isso com outras cores que desejar.Neste caso os acabamento e efeitos de luz e sombra podem ser dados com lápis de cor, o que ajudará a dar mais precisão e delicadeza ao desenho.

Produção de alpargatas

Sabe como são produzidos as alpargatas?

Dá só uma olhadinha nesse vídeo produzido pela marca espanhola Walk in Pitas.

 

É super rápido e permite ter uma noção geral de como é o processo de modelagem, de costuras, colocação de palmilhas, confecção de solados e acabamentos. Vale a pena conhecer, hein?!

Bom final de semana!!

Técnicas de Ilustração: Aquarela

A ilustração em aquarela é uma das técnicas mais difíceis, pois exige muito cuidado e delicadeza. Por outro lado, te permite representar o efeito de transparência com mais realidade, em relação às outras técnicas.

Para trabalhar com aquarela é importante ter os materiais adequados que são:

  • Papel adequado, existe um tipo de folha de alta gramatura específica para usar em aquarelas, ou uma folha de espessura mais grossa.

  • Pincéis macios 

  • Pote para água

  • Bandeja para diluir a tinta, assim você poderá criar cores e efeito de maior ou menor intensidade.

  • Tintas aquarelas, podendo ser estojo com pastilhas (versão sólida), bisnaga ou estojo com tintas pastosas. Mas saiba, que existem também as canetas para aquarela é uma espécie de pincel, onde você coloca a tinta diluída e já pode pintar, não necessitando o uso da bandeja.

No momento de realizar a ilustração pense no comportamento que o material tem na vida real, ou seja, vai pintar uma scarpin que tem partes com tule, voil e afins? Então escolha a cor e vá diluindo aos poucos, acrescente efeito de luz e sombra, tornando assim, o efeito o mais delicado e verdadeiro possível. Não se preocupe muito se borrou, pois mais tarde, com o conhecimento e uso de técnicas mistas, é possível “concertar”.

Técnicas de Ilustração: Rotulador

O que é um rotulador? É um tipo de caneta hidrográfica, com ponta chanfrada e muito conhecida por aí, também por marker.

A técnica de ilustração com rotulador é uma das mais rápidas no quesito resultado, mas é importante usar para melhor resultado as à base de álcool, no entanto, dependendo do que se deseja aquelas à base de água podem dar efeitos bem interessantes, como encerados, por exemplo.

É importante ressaltar que, há uma infinidade de outros tipos de canetas como as Sharpie e Stabilo, por exemplo que auxiliam o acabamento, detalhes e pormenores dos desenhos.

Para as ilustrações com rotuladores terem uma melhor apresentação é importante usar o papel específico, o Canson Marquer, é um tipo de folha com uma das faces acetinada e outra mais áspera, o que faz com que o papel não absorva tanto a tinta da caneta. Entretanto, as folhas comuns podem ser usadas, mas saiba que elas “chupam”, então não faça seus croquis um encima do outro para evitar acidentes e assim, obter resultado igualmente profissionais.

Como usar a caneta? Imagine o desenho de uma sapatilha, por exemplo, procure pintar em um único sentido e imediatamente após você ter pintado todo o desenho já é possível ir dando efeito de sombreado, isso pode ser feito com a mesma caneta, você apenas irá salientar com mais camadas de tinta, consequentemente esta parte ficará mais escura. De acordo com a força que você dá à sua mão, acrescentar efeitos degradê, ton sur ton com a versão caneta do blander, que é super interessante o efeito. É possível também mesclar com outras canetas, dando efeito de fios mesclados, neste caso, espere secar, para não estragar a sua caneta e existe também.

Para quem trabalha com croquis de moda, especificamente calçados, a ilustração com rotuladores oferece uma imensa agilidade e efeitos muito satisfatório. No entanto, é uma técnica que exige materiais não tão baratos, e muitas vezes de curta duração, existem inclusive, rotuladores recarregáveis, que permite com que a carga da caneta seja trocada.

Porém, se você usar como um material diário de trabalho é importante balancear o custo/benefício do seu trabalho, ou seja, o quanto isso irá te ajudar? De modo geral, os rotuladores mesclados a outras técnicas trazem resultados formidáveis (mais tarde falaremos mais sobre isso).

Técnicas de ilustração: Lápis de cor

A ilustração com lápis de cor possivelmente seja a mais popular, dentre todas as técnicas, é uma das mais acessíveis, uma das mais fáceis e ao mesmo tempo, uma das mais difíceis. Quem gosta de lápis de cor se deslumbra com o mundo de possibilidades ao ver uma caixa, são inúmeras marcas disponíveis, para todos os bolsos e para estudantes que estão se introduzindo na área, os de valores intermediários cumprem bem seu papel.

Ilustrar calçados envolve você dar efeitos de luz e sombra, já que a parte interna ficará aparente e dar o efeito do material em que o produto será desenvolvido, pode ser tecido, couro, camurça, jeans, verniz etc.

Mas, o importante mesmo é você apresentar um desenho que seja convincente com a realidade do futuro produto. Portanto, se for uma sandália anabela com soldado de corda, é importante destacar as tramas deste solado, ressaltar onde começa e termina a parte interna e gáspea da sandália.

Na hora de ilustrar seu calçado ou coleção tente pensar como será aquele produto pronto, naturalmente isso envolverá persistência, um par de calçados tem mesclas de materiais e se esforce para apresentar isso ao máximo. Finalmente o que eu quero dizer é: a maioria dos calçados -exceto botas – possui parte interna visível que necessita efeitos de luz e sombra, detalhes de fivelas exigem representação de brilho, saiba exatamente como se comportam diferentes materiais frente à luz.

Pense nisso! É um esforço diário, é puro exercício, mas aos poucos as ilustrações ganham vida própria.

Técnicas de Ilustração: Grafite

Umas das primeiras coisas quando se aprende ilustração, seja em arquitetura, design e até mesmo na moda é sobre os materiais. E nessa etapa inicial o material básico é: lápis com diferentes minas (o que irá te permitir dar diferentes efeitos e intensidades de luz e sombra), esfuminho e borracha.

 

Depois de já ter estes itens básicos em mãos é hora de começar a desenhar, esteja ciente de que este início será puro esforço, porém não se desespere e persista. A verdade é que, desenho é fruto de exercício e repetição, treine seus olhos para poder ver de onde vem a luz, o brilho, as sombras etc.

O primeiro passo é desenhar o contorno do calçado (perfil), isso deverá ser feito com um lápis mais duro, como um 2B por exemplo.

Feito a essência do calçado, você já traçou o perfil, agora será a hora de dar vida à ele, acrescentar detalhes, incluir texturas e principalmente, efeitos de luz e sombra. É neste momento que você irá destacar com um lápis 6B e esfuminho: brilhos, observar de onde vem a luz, o que será aparente ou não, parte externa e interna, ressaltar tipo de materiais e características (por exemplo: um scarpin de verniz terá muito brilho, já o mesmo scarpin em renda deverá ter detalhamento característico da textura do tecido e pouco brilho).

O grafite é uma técnica relativamente rápida mesmo para iniciantes, faz com que quem estiver aprendendo, comece a observar mais os detalhes e a importância da luz para o desenho, o que torna este efeito bastante realístico.

Técnicas de ilustração

Como estamos em um novo ano e o espaço aqui é para disseminar conhecimento, hoje começa uma breve série de posts, todas as quartas feiras, sobre técnicas de ilustração de calçados.

Em geral, para ilustrar calçados, as técnicas utilizadas são as mesmas que para ilustração em croquis de moda. Naturalmente, existem designers e artistas que desenvolvem sua própria técnica, muitas vezes sendo a mescla de várias técnicas.

O objetivo aqui, neste momento, é destacar para quem tem interesse pelo assunto, porém encontra dificuldade, as principais técnicas de tornar o mais realista possível e consequentemente, desenvolver mais suas habilidades em desenho.

Antecipadamente digo que assistir a vídeos e dar uma boa pesquisada no Instagram pode ser uma ferramenta muito útil e frutífera de aprendizado. Observe! 

Acompanhe aqui, semana que vem tem mais, hein?!